Cette sculpture ronde de 40 cm de diamètre, délicatement posée sur un socle en fer forgé réalisé par un artisan d’art, évoque la profondeur du ciel changeant et infini. Composée de ronds de verre dans une palette de bleus — bleu mer, bleu gris, bleu ciel — ainsi que de teintes beiges et de cabochons ornés de feuilles d’or, cette œuvre capture les nuances variées que l’on peut observer au fil des heures et des saisons.
La lumière traverse cette création, créant des reflets scintillants et des ombres douces qui apportent une dimension vivante à l’ensemble. Les jeux de lumière révèlent la profondeur et la texture du verre, évoquant un ciel en perpétuelle transformation, où chaque moment est unique. Les multiples perles de verre ajoutent des touches de lumière supplémentaire, intensifiant l’effet d’un ciel illuminé par le soleil ou par les étoiles.
La composition circulaire, avec ses formes répétitives, invite à la contemplation et évoque une sensation d’infini, comme un mantra visuel qui encourage à se perdre dans ses pensées. Cette sculpture ne se contente pas d'être ornementale ; elle incarne également un sentiment d'évasion et de paix intérieure, offrant une expérience méditative.
Son allure délicate et ses couleurs apaisantes en font une pièce contemplative qui inspire un moment de sérénité, rappelant la vastitude du ciel et la beauté des instants éphémères qu'il recèle.
Chaque pièce de verre qui compose cette plaque à été coupée et façonnée à la main. chacune d'entre elles est reliée par de la "dentelle de verre", C'est tout d'abord un travail du verre à froid. Puis, pour opérer cette unicité et ce relief, les pièces ont fusionné dans un four à verrier selon un processus de cuisson déterminé.